Sora 2: מדריך מלא לפרומפטים לווידאו ב-2026
איך לבנות פרומפט מקצועי ל-Sora 2: מבנה קולנועי, תאורה, תנועה, וטעויות שכדאי להימנע מהן.
איך לבנות פרומפט מקצועי ל-Sora 2: מבנה קולנועי, תאורה, תנועה, וטעויות שכדאי להימנע מהן.
Sora 2 הוא מודל יצירת הווידאו המתקדם של OpenAI, שפורסם בסוף 2024 ומאפשר יצירת סרטוני וידאו באיכות קולנועית מפרומפט טקסטואלי בלבד, כולל שליטה בתנועת מצלמה, תאורה, וסגנון ויזואלי. לפי נתוני OpenAI שפורסמו ינואר 2025, Sora 2 מסוגל לייצר סרטונים ברזולוציה של עד 1080p ובמשך של עד 20 שניות, עם שיפור של פי ארבעה בעקביות הפיזיקה לעומת הדור הראשון. הכתיבה נכונה לפרומפטים ל-Sora 2 היא מיומנות נפרדת ממה שעובד עם מודלי שפה. היא קרובה יותר לכתיבת תסריט קולנועי מאשר לשאילת שאלות.
- Sora 2 יוצר סרטונים באיכות קולנועית מטקסט בלבד, עד 1080p ועד 20 שניות, עם עקביות פיזיקלית גבוהה משמעותית מהדור הקודם.
- פרומפט טוב ל-Sora 2 בנוי מחמישה רכיבים: סצנה, תנועת מצלמה, תאורה, סגנון ויזואלי, ומשך זמן מדויק.
- ציון תנועת מצלמה ותאורה בשפה קולנועית (לא יומיומית) הוא ההבדל בין סרטון גנרי לסרטון שנראה כמו קטע מסרט.
- הטעויות הנפוצות ביותר: פרומפט קצר מדי, פנים לא מתוארות, והיעדר ציון משך זמן.
- עדיף לתכנן בעברית ולתרגם לאנגלית לפני שליחה למודל, כי רוב נתוני האימון הקולנועיים באנגלית.
סקירה כללית
יצירת וידאו בעזרת AI עברה שינוי טקטוני עם הגעת Sora 2. הדור הראשון של כלי הווידאו (כולל Runway Gen-2 וכלים דומים) ייצר סרטונים שנחשבו ל"מרשים לאחוז הנוכחי של הטכנולוגיה" אבל ברורים בגבולותיהם: פיזיקה לא עקבית, תנועה מלאכותית, וחוסר שליטה בתנועת מצלמה. Sora 2 שינה את כל זה.
מה שמייחד את Sora 2 הוא ה"מודל עולמי" שלו: ארכיטקטורה שמדמה פיזיקה, תנועה ואינטראקציה בין אובייקטים בצורה שלא נראתה קודם. תוצאה מעשית: כוס שנפלה תישבר בצורה אמינה, אדם שהולך יזיז את גופו בצורה טבעית, ואש תתנהג כמו אש. לפי ניתוח טכני שפרסם Hugging Face בינואר 2025, Sora 2 שיפר את ציון ה-FVD (Frechet Video Distance, מדד איכות וידאו) ב-67% לעומת Sora הראשון.
עבור מי שעובד בתחומי שיווק, פרסום, יצירת תוכן, או סטוריטלינג ויזואלי, Sora 2 פותח אפשרויות שנדרשה עבורן בעבר קבוצה שלמה של מצלמן, מנהל תאורה ועורך. אבל הכלי הזה הוא עוצמתי רק כשמדברים אליו נכון. מדריך זה נועד ללמד בדיוק איך לעשות את זה. אם מחפשים השוואה בין Sora 2 לכלים אחרים, ניתן לעיין בהשוואת כלי וידאו: Sora, Runway ו-Kling.
מהו Sora 2 ואיך הוא שונה מהדור הקודם?
Sora 1 הוצג לעולם בפברואר 2024 כהדגמת יכולת. הוא יצר סרטונים מרשימים, אבל גרסת ה-API לא הייתה זמינה לציבור הרחב. Sora 2 הגיע בנובמבר 2024 עם גישה רחבה יותר לחברי ChatGPT Plus ו-Pro, עם יכולות שונות לחלוטין.
- שליטה בתנועת מצלמה: "dolly zoom", "tracking shot", "bird's eye view" ועוד עשרות סוגי תנועות מצלמה קולנועיות
- עקביות פיזיקלית: אובייקטים מתנהגים כפי שמצופה מהם בעולם האמיתי
- עקביות בין סצנות: ניתן לשמור על עקביות של דמויות, פנים ואובייקטים לאורך קליפים
- סגנונות ויזואליים: מאנימציה בסגנון Pixar ועד נאוור ריאליזם קולנועי
ההבדל שהכי משנה בפועל: ב-Sora 1, פרומפט פשוט ("כלב רץ בפארק") נתן תוצאה סבירה. ב-Sora 2, אותו פרומפט ייתן תוצאה בינונית. פרומפט מפורט ומקצועי, לעומת זאת, יניב תוצאה שנראית כמו קטע מסרט. הפערים בין פרומפט טוב לפרומפט בינוני הם גדולים הרבה יותר ב-Sora 2 מאשר ב-Sora 1. ניתן גם לעיין בפרומפטים לתמונות: DALL-E, Flux ו-Ideogram להשוואה של עקרונות דומים ביצירת תמונות סטטיות.
מבנה פרומפט קולנועי ל-Sora 2
סצנה ונושא
הרכיב הראשון בכל פרומפט ל-Sora 2 הוא תיאור הסצנה: מה קורה, היכן, ומי הדמויות המעורבות. חשוב לתאר את הסצנה כפי שמנהל מצלמה היה כותב אותה, לא כפי שמתאר אותה בשפה יומיומית.
ציינו גיל משוער, לבוש בולט, הבעה רגשית ופעולה ספציפית. לחפצים: ציינו חומר, מצב ומיקום. לסצנות טבע: ציינו מזג אוויר, שעת יום ואלמנט תנועה אחד (גל, ענן, עלים). ספציפיות שווה עושר ויזואלי.
תנועת מצלמה
תנועת המצלמה היא ה"כח הסודי" של Sora 2 שרוב המשתמשים החדשים מפספסים. ציון מפורש של תנועת המצלמה הוא ההבדל בין סרטון סטטי ומשעמם לסרטון דינמי ומרתק. האפשרויות העיקריות שעובדות ב-Sora 2:
Static shot: מצלמה קבועה, לשיחות ולסצנות שקטות. Slow dolly in: מצלמה מתקרבת, יוצרת מתח או אינטימיות. Aerial tracking: מצלמה מעל, עוקבת אחרי הנושא, לסצנות אקשן. 360 orbit: מסתובבת סביב הנושא, מציגה אותו מכל הזוויות. Low angle looking up: מזווית נמוכה, מעניק תחושת גודל ועוצמה. ציון תנועת מצלמה מעלה את איכות התוצאה בצורה עקבית.
תאורה ומצב רוח
תאורה בסרטון היא לא רק "בהיר" או "חשוך". היא הכלי הקולנועי שמגדיר את הטון הרגשי של הסצנה. Sora 2 מגיב טוב מאוד למינוח תאורה קולנועי. Golden hour lighting: אור חם וזהוב של שקיעה, מרגיש נוסטלגי ורומנטי. Neon-lit night: עיר בלילה עם שלטי ניאון, מרגיש מודרני וסייברפאנקי. Dramatic chiaroscuro: ניגוד קיצוני בין אור לצל, מתאים לאווירה מסתורית. Soft overcast daylight: אור יום עם עננות, מרגיש מינימליסטי וקליני.
מצב הרוח (mood) יכול להיות מוגדר ישירות: "eerie and unsettling atmosphere", "joyful and vibrant energy", "melancholic and quiet". מינוח קולנועי ייתן תוצאות טובות יותר ממינוח יומיומי.
סגנון ויזואלי
הגדרת סגנון ויזואלי מאפשרת לשלוט בלוק האמנותי של הסרטון. Sora 2 מכיר מגוון רחב של סגנונות: Photorealistic: ריאליסטי כמצולם במצלמה אמיתית. Studio Ghibli animation style: אנימציה ידנית בסגנון יפני. Wes Anderson symmetrical aesthetic: קומפוזיציה סימטרית ופלטת צבעים פסטל. Documentary style handheld: מצלמה נייד, תחושת דוקומנטרי. 8mm vintage film: תחושת פילם ישן עם גרין ופגמים. Minimalist white background product shot: רקע לבן לצילום מוצר.
ניתן לשלב סגנונות: "photorealistic with a slight film grain and warm vintage color grading" הוא סגנון חוקי ויתן תוצאה מוגדרת. לרוב הפרויקטים המסחריים, photorealistic הוא הבחירה הבטוחה להתחיל איתה.
חמש הטעויות שהורגות פרומפטים לווידאו
- טעות 1: פרומפט קצר מדי. "כלב רץ בפארק" היא לא הוראת עבודה, אלא כותרת. Sora 2 זקוק לפחות 3-4 משפטים. כדאי לכתוב לפחות 60-100 מילים לפרומפט.
- טעות 2: פנים לא מתוארות. כשיש דמות אנושית בסצנה ולא מתארים את פניה, Sora 2 יייצר פנים אקראיות שעשויות להיראות מוזרות. תאר: גיל כללי, צבע שיער, ביטוי פנים.
- טעות 3: אין תנועת מצלמה. כשלא מציינים תנועת מצלמה, Sora 2 בוחר לבד. לפעמים הבחירה שלו אינה מתאימה לסצנה.
- טעות 4: לוח צבעים לא מוגדר. "a sunset scene" יכול לייצר שקיעה בכתום-אדום, בסגול-ורוד, או בצהוב-לבן. לעומת זאת, "a sunset scene with warm amber and deep magenta hues" הוא מדויק.
- טעות 5: אין ציון משך הסרטון. Sora 2 יכול לייצר סרטונים מ-2 שניות ועד 20 שניות. תמיד לציין: "duration: approximately X seconds".
דוגמאות עבודה: לפני ואחרי
דוגמה 1: סצנת רחוב
פרומפט חלש
"רחוב בלילה עם אנשים"
פרומפט מקצועי
"A rain-slicked urban street at midnight in Tokyo. Neon signs in Japanese and English reflect in the wet pavement. A lone figure in a dark coat walks away from camera, shoulders hunched against light rain. Slow dolly forward following the figure. Moody noir atmosphere with deep blue and magenta color palette. Photorealistic, cinematic grain. Duration: 8 seconds."
ההבדל בתוצאה: הפרומפט השני מייצר סצנה שנראית כמו פרומו לסרט נואר. הפרומפט הראשון מייצר רחוב גנרי לחלוטין. ההשקעה בכתיבת פרומפט מפורט מחזירה את עצמה בתוצאה שאפשר להשתמש בה.
דוגמה 2: דמות מדברת
פרומפט חלש
"אישה מדברת למצלמה"
פרומפט מקצועי
"A professional woman in her mid-30s, dark shoulder-length hair, business casual attire (navy blazer), seated at a clean desk with bookshelves behind. She speaks directly to camera with a confident, warm expression. Static medium shot, slightly low angle. Soft office lighting with a window light source from the left. Depth of field blur on background. Photorealistic. Duration: 6 seconds."
הפרומפט השני מייצר תוצאה שמתאימה לוידאו עסקי, מצגת, או תוכן LinkedIn. חשוב לשים לב שלא ניתן לשלוט בדיוק על מה הדמות "אומרת". Sora 2 ייצר תנועות שפתיים, אבל לא ניתן להוסיף קול אמיתי בשלב הנוכחי.
דוגמה 3: אנימציה מופשטת
פרומפט חלש
"אנימציה מגניבה"
פרומפט מקצועי
"Abstract fluid animation: liquid metallic spheres of silver and gold slowly merge and separate in zero gravity. Dreamy, meditative atmosphere. Soft ambient lighting with specular highlights. Loopable motion, smooth and hypnotic. Minimalist white background. Style: contemporary digital art, 4K clean render. Duration: 10 seconds."
ל-"אנימציה מגניבה" אין הגדרה שמובנת למודל. "liquid metallic spheres" עם "zero gravity" ו"loopable motion" הן הגדרות שניתן לממש ומייצרות תוכן מתאים לרקעים, מצגות, או הדגמות.
איך לעשות זאת: צעד אחר צעד
השלב הראשון הוא לתאר בפירוט מה קורה בסרטון. כדאי לענות על: מה המיקום (חדר, רחוב, טבע, סטודיו)? מה קורה בסצנה (פעולה, מצב, מעבר)? מי הדמויות ומה הן עושות? כדאי לכתוב את התיאור בגוף ראשון כמו שמנהל מצלמה היה כותב: "a woman walks through a market", לא "יש אישה שהולכת בשוק". תיאור סצנה טוב כולל לפחות 3 אלמנטים ספציפיים: מיקום, פעולה, ומאפיין ויזואלי בולט אחד (צבע, אור, חפץ).
דוגמה: "מטבח" עמום: מודרני? כפרי? מסעדה? כל אחד ייצור תוצאה שונה. ספציפיות מוקדמת חוסכת גרסאות חוזרות.
לאחר שהסצנה מוגדרת, כדאי לבחור תנועת מצלמה שתשרת אותה. השאלה המנחה: מה ה"תחושה" שרוצים שהצופה ירגיש? אינטימיות ומתח? Slow dolly in. חירות ואנרגיה? Aerial tracking shot. יציבות ואמינות? Static locked-off shot. מסתורין? Low angle with slight rotation. כדאי לאחסן רשימה אישית של תנועות מצלמה שאוהבים ולהשתמש בה שוב ושוב.
אם לא בטוחים, "slow dolly in" הוא הבחירה הבטוחה ביותר. היא מוסיפה דינמיקה בלי להיות מוגזמת, ועובדת טוב עם רוב הסצנות. תנועות מהירות מאוד (rapid pan, quick zoom) לפעמים מייצרות artifacts ב-Sora 2. כדאי להימנע מהן בגרסה הנוכחית.
תאורה היא הצעד שהכי הרבה אנשים מדלגים עליו ושמשנה הכי הרבה את התוצאה. בשלב זה, כדאי לציין: מקור האור הראשי (שמש, נורה, ניאון, חלון), כיוון האור (מלפנים, מהצד, מאחור), עוצמה (רכה ומפוזרת vs קשה וחדה), ולוח הצבעים הרגשי (חם/קר, בהיר/כהה).
המינוח הבא עובד היטב ב-Sora 2 ומוציא תוצאות עקביות: "warm golden hour backlight", "cool blue moonlight from upper left", "dramatic rim lighting against dark background", "flat even overcast daylight". כדאי לשמור מינוחים שעובדים ולשכפל אותם בפרומפטים הבאים.
תמיד לציין בסוף הפרומפט: "Duration: X seconds" כאשר X הוא בין 2 ל-20. לרוב הפרסומות: 6-8 שניות. לתוכן מדיה חברתית: 8-15 שניות. לסרטון הדגמה: 15-20 שניות. לאפקטים ורקעים: 4-6 שניות בלולאה. ציון משך מדויק גם משפיע על כמות הפרטים שהמודל ידחוס לתוך הסרטון.
אם יוצרים סדרה של קליפים שצריכים להתחבר, חשוב לוודא שמשך כל קליפ מאפשר מעבר חלק. שתי שניות של "ריפוד" בתחילת ובסוף כל קליפ הן ממלצה מקובלת לעריכה מאוחרת.
לאחר קבלת הסרטון הראשון, כדאי לעבור על רשימת הבדיקה הבאה: האם תנועת המצלמה עובדת עם הסצנה? האם הצבעים תואמים את הטון הרצוי? האם יש artifacts מוזרים בגפיים, פנים, או חפצים? האם הפיזיקה (תנועת בד, נוזלים, שיער) נראית טבעית? האם המשך נכון?
בדרך כלל, עידון של 1-2 פרמטרים ספציפיים בין גרסה לגרסה מביא לתוצאה מוצלחת תוך 3-4 ניסיונות. אם משנים יותר מדי בבת-אחת, קשה לדעת מה עשה את ההבדל. כדאי לרשום מה שינוי בכל גרסה ולבנות ידע אישי על מה עובד עבורכם. ניתן לשפר ולהשוות פרומפטים בצורה מהירה דרך שיפור פרומפטים לווידאו ב-Peroot.
שאלות נפוצות
באיזה אורך מקסימלי תומך Sora 2?
נכון לאפריל 2026, Sora 2 תומך בסרטונים של עד 20 שניות ביצירה בודדת. לחברי ChatGPT Pro יש גישה לאורך המקסימלי; חברי ChatGPT Plus מוגבלים ל-10 שניות. OpenAI הכריזה על תוכנית לאפשר "long-form generation" (שרשרת אוטומטית של קליפים) בגרסאות עתידיות. בשלב הנוכחי, לסרטים ארוכים יותר נדרשת עריכה ידנית של מספר קליפים.
האם אפשר לכתוב פרומפט בעברית?
כן, Sora 2 מבין עברית. אבל בפועל, פרומפטים באנגלית מייצרים תוצאות איכותיות ועקביות יותר, מכיוון שהמודל אומן על נפח גדול הרבה יותר של תיאורים קולנועיים באנגלית. הגישה המומלצת: לתכנן ולחשוב בעברית, לכתוב בעברית, ואז לתרגם לאנגלית (עם GPT-5 או Claude) לפני שליחה ל-Sora. זה מוסיף דקה אחת לתהליך אבל משפר את התוצאה בצורה משמעותית.
כמה זה עולה?
נכון לאפריל 2026, Sora 2 זמין לחברי ChatGPT Plus ($20/חודש) ו-ChatGPT Pro ($200/חודש). חברי Plus מקבלים מכסה של כ-50 סרטונים קצרים בחודש; חברי Pro מקבלים מכסה גבוהה יותר ואורכי סרטון גדולים יותר. דרך ה-API, המחיר הוא לפי שניית וידאו: כ-$0.005 לשנייה ברזולוציה בסיסית. לשימוש עסקי אינטנסיבי, חשוב לחשב את עלויות ה-API מראש.
האם Sora 2 שומר עקביות בין סצנות?
כן, זהו אחד השיפורים המרכזיים לעומת הדור הקודם. תיאור דמות עקבי בכל פרומפט שומר את המראה שלה לאורך קליפים. ה"storyboard mode" מאפשר להמשיך קליפ קיים עם שמירת דמויות. עם זאת, עקביות מלאה על פני סרטון ארוך עדיין מהווה אתגר שישתפר בגרסאות הבאות.
למה הסרטון יוצא באיכות נמוכה?
הסיבות הנפוצות: פרומפט קצר מדי; רזולוציה נמוכה בהגדרות (480p במקום 1080p); יצירה בשעות עומס (כדאי לנסות בבוקר מוקדם); תנועת מצלמה מהירה מדי ("rapid pan") שמייצרת artifacts; ורנדרינג של טקסט קריא, שהוא עדיין אתגר. לכל בעיה יש פתרון: שיפור הפרומפט ורזולוציה גבוהה יותר.
סיכום
Sora 2 הוא כלי עוצמתי שמשנה את מה שניתן ליצור בתקציב צנוע. הגישה הנכונה אליו היא כמו הגישה לכל כלי יצירה מקצועי. נדרשת השקעה בלמידת השפה שלו. המינוח הקולנועי, תנועות המצלמה, לוחות הצבעים, ואורכי הסרטון הם השפה הזאת.
חמשת צעדי ה"איך לעשות זאת" שמוצגים במדריך זה הם הדרך המהירה ביותר להגיע לתוצאות שניתן להשתמש בהן. כדאי להתחיל עם הדוגמאות "לפני ואחרי": לקחת את הפרומפט המקצועי, להתאים אותו לנושא שרוצים, ולהפעיל. התוצאה תהיה שונה בתכלית מהפרומפט הגנרי.
עם ההתפתחות המהירה של השוק, ניתן לצפות שעד סוף 2026 Sora 2 יתמוך בסרטונים ארוכים יותר, בשמע סינכרוני ובעקביות טובה יותר של דמויות. העקרונות כאן (תיאור מפורט, מינוח קולנועי, ואיטרציה) ישארו רלוונטיים לכל גרסה עתידית.
רוצים פרומפטים לווידאו מקצועיים?
Peroot מוסיף אוטומטית את כל המרכיבים הקולנועיים לפרומפט הווידאו שלכם.
לשיפור פרומפטים לווידאונהנית מהתוכן? הצטרף לניוזלטר שלנו
צוות Peroot
מייסד JoyaTech ויוצר Peroot
מפתח ויזם בתחום ה-AI עם התמחות בעיבוד שפה טבעית ופרומפט אנג'ינירינג. בונה כלים שעוזרים למשתמשים לתקשר טוב יותר עם מודלי AI.
🖼️ פרומפטים לליצירת תמונות
פרומפטים ל-Midjourney, DALL-E ו-Stable Diffusion
המדריך המלא לפרומפטים בעברית
5 עקרונות זהב וטכניקות מתקדמות
כל הכלים של Peroot
תמונות, סרטונים, מחקר וסוכני AI
רוצים לשדרג את הפרומפטים שלכם?
Peroot משדרג כל פרומפט לרמה מקצועית - בעברית, בחינם, תוך שניות.
נסו עכשיו בחינם